Día 111: Concepto de resilencia

Teoría de la Resiliencia: Según la psicología positiva, no todos los niños y niñas expuestos a la violencia de género presentan problemas, debido a la capacidad de resistencia frente a la adversidad o “resiliencia” (Hughes, Graham-Bermann y Gruber, 2001)⁸. Este concepto se utiliza para explicar la forma sorprendente de adaptación y bienestar de niños y niñas que habían sido criados en ambientes desfavorables y negativos, con múltiples factores de estrés grave y crónico y por tanto potencialmente traumatizante. Se ha encontrado que la resiliencia o la habilidad para afrontar exitosamente el estrés y los eventos adversos, proceden de la interacción de diversos factores de la vida del niño o niña, entre ellos: la inteligencia, el temperamento del niño o niña, el locus de control interno o dominio, la familia y el ambiente de la comunidad en la que vive, sobre todo la relación con su crianza y las cualidades de apoyo que están presentes, y el número, intensidad y duración de las circunstancias estresantes o adversas por la que ha pasado, especialmente en edades tempranas.


Más información sobre la repercusión en los niños que viven situaciones de maltrato domestico en:
http://congresoestudioviolencia.com/2012/articulo24.php

Día 110: Páginas 5 y 6 Novela gráfica

Día 109: Páginas 3 y 4 Novela gráfica

Día 108: Páginas 1 y 2 Novela gráfica

Día 107: Contrapeso

Este video-danza me parece una creación interesante. Utiliza una iluminación y espacios sencillos y minimalistas, residiendo ahí su belleza. A pesar de gustarme, encuentro que la parte sonora tiene demasiado peso con respecto a la danza, aunque los planos están bien aprovechados con respecto a la música.

https://www.youtube.com/watch?v=mUHm9S4XXz8&feature=youtube_gdata_player

Día 106: Estrategias educativas

Despertar las ganas de ver cuadros:

- Abandonar automatismos ("Ya verás que sitio más bonito")

- Refrescar recuerdos

- Expresar la emoción del momento

- Intercambio afectivo - afectividad

- Limitar entusiasmo propio

- Dejar elegir al niño

- Empezar por donde se quiera

Secretos de éxito de una visita:

- Descartar los días de lluvia

- No quedarse demasiado tiempo

- Explicar las reglas del espacio

- Utilizar planos, leer carteles: autonomía

- No prescindir de la merienda, cafetería, tienda; en el museo se pueden hacer cosas distintas

Niños de 5 a 7 años:

- Colores vivos y cálidos. Rojo

- Colores saturaros y puros. Fáciles de identificar

- Relieve, parecen reales

- Texturas de las cosas, pequeños detalles

- Representación de figuras, personajes, paisajes,… que puedan identificar

- Representación de movimiento y emociones

- Composiciones simples

- Relación con la vida cotidiana y con el cuerpo

- Imaginario, contar historias

- Comentar los cuadros

- Libros antes que los museos

Niños de 8 a 10 años:

- Obras coloristas y contrastadas

- Personajes estereotipados

- Enfrentamientos en los que el bueno gana: héroe

- Imágenes que puedan contar historias

- Obras que provocan emociones: risa, miedo…

- Figuras raras y monstruosas

- Realidad de otros momentos

- Civilizaciones diferentes

- Familiarización con el museo

- ¿Cómo se han hecho las cosas?

- Poder descubrir por ellos mismos

Niños de 11 a 13 años:

- Personalidad del artista

- El porqué de la obra, materiales, coste,…

- Los símbolos y lenguajes que abren

- Comparar obras del mismo artista

- Gestionar bien su tiempo

- Su mirada es menos espontánea ("esto está mal hecho"). Respetando su opinión, preparar argumentos para explicarles por qué esta hecho así.

- Temas tabú (desnudo)

- Presencia de la publicidad en sus vidas y su relación con el arte

- Historia de los artistas

Anécdotas y detalles a tener en cuenta:

- Encontrar al líder del grupo para conquistar a los demás

- Los casos problemáticos/incómodos cortarlos cuanto antes, sin darle importancia para que el resto de la clase no se la dé. Hablar luego con el niño y con los padres por separado

- Que los responsables de los niños no desaparezcan. Los niños siempre se quedan con las anécdotas y puede ser contraproducente

- Imaginación: animales mágicos, híbridos, inventar historias, personajes,…

- El poder de las "palabras secretas"

- Aprovechar el juego para actividades como la limpieza: "Patrulla de limpieza", "Carrera de fregonas",…

- No querer enseñarlo TODO en el museo. Seleccionar las cosas, darles datos de interés para ellos, relacionados con sus gustos y sus vidas. NO ABURRIRLES

Día 105: Autorretrato

Día 104: La guerra de las sillas

Un artista responde al racismo de la mujer de abrahamovic:

http://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2014-01-27/la-guerra-de-las-sillas-un-artista-responde-al-racismo-de-la-mujer-de-abramovich_81227/

Día 103: retrato Marina

Día 102: Instantes de felicidad

"Quizá por ello, o quizá a pesar de ello, nuestra razón ideó estrategias con que trascender esa necesidad instintiva: lo de sobrevivir se nos había quedado poca cosa, y el ser humano soñó modelando y planificando futuros mejores: futuros ideales de bondades y beneficios superiores y magníficos. Y esas bondades y beneficios futuros son los que acabarían aportando sentido y valor a nuestros actos presentes, legitimándolos, y con dicha lógica se han construido religiones e ideologías políticas en pro de una recompensa celestial o de una organización política y social idóneas." Ángel Fraternal, Pequeño catálogo de instantes de felicidad.

Día 101: Sinichi Maruyama

Me sorprende mucho la forma que tiene este artista de pintar. Crea composiciones bellísimas generando nuevos conceptos de cuadros o esculturas. El movimiento es fundamental y clave en su obra.

Día 100: La fotógrafa censurada en Facebook

Anastasia Chernyavsky, la autora de la foto que está siendo bloqueada por la red social, ni siquiera sabía que alguien la había subido. En entrevista con The Clinic Online dice que sus fotos son para ella y su familia y que nunca tuvo la intención de ser provocadora: “sólo me gusta tomar fotos”, dice.

Aquí os dejo toda la noticia:
http://www.theclinic.cl/2013/06/04/la-fotografa-censurada-en-facebook-no-lo-vi-como-un-acto-de-liberarme-a-mi-ni-a-nadie-mas/

Día 99: China emite el amanecer en pantallas gigantes por culpa de la contaminación

La contaminación es tal que en Beijing se usan pantallas gigantes para ver el Sol.

Hay veces que una imagen es tan impactante que las palabras sobran. ¿Cómo describir esta escena, que parece obedecer más a un futuro distante y distópico que a nuestra actualidad; a una película de Hollywood que a la vida real?

En Beijing, el gobierno chino ha empezado a transmitir el amanecer a través de la TV porque la contaminación no deja ver el cielo. Han dispuesto de pantallas gigantes para que los ciudadanos pueden ver al Sol alzarse en el horizonte. La masa de porquería en el aire es tan densa que han tenido que recurrir a esto. No tengo palabras.

Ya hemos hablado antes de la pésima calidad del aire en la capital china. Los habitantes han tenido que usar máscaras de gas para hacer sus actividades, o incluso, suepender su vida cotidiana a causa de la contaminación.

Podría recitarles las cifras de polución en el aire chino. Podría decirles cuántos enfermos, cuántos muertos, cuántos efectos dañinos ha provocado la contaminación ambiental en Beijing. Pero con esta imagen, la explicación sobra.

Si hay fotografías que valen mil palabras, caray, ésta es una que deberíaavergonzarnos como humanidad.

Día 98: Creer es crear

Desde hace algo más de un mes, tengo entre manos, junto a tres amigas y compañeras de la universidad, un proyecto, a mi parecer, realmente bonito. Nuestra intención es acercar el arte a personas con discapacidad, en este caso, está especialmente dirigido a adolescentes que ya tienen experiencia artística anterior, en el campo de la danza.
Contactamos con el Psicoballet de Maite León, una fundación dedicada al desarrollo de personas con discapacidad a través de la danza.

Este pasado fin de semana comenzamos con los primeros talleres que vamos a impartir en la Fundación. Fue una experiencia maravillosa y enriquecedora para todos, tanto los niños como nosotros disfrutamos mucho con la pintura, escultura, literatura,... Esperamos poder seguir sacando adelante este proyecto, disfrutando y aprendiendo con él.

En nuestro recién inaugurado blog aparece más información del proyecto de nuestro colectivo "NAME", así como algunas imágenes de las sesiones del fin de semana.

http://colectivoname.wordpress.com/

Día 97: Ardalén

Ardalén es una novela gráfica creada por Migelanxo Prado. Es una obra realmente fantástica, uno de mis mejores descubrimientos de este año.
El estilo de dibujo del autor es excelente, mezclando perfectamente la definición con la expresividad. Crea unas imágenes muy atractivas, en las cuales tanto el color como la línea juegan un papel fundamental. Te transmite la sensación buscada, introduciéndote en los paisajes gallegos en los que ocurre la historia, pudiendo disfrutar la esencia de esos momentos.

Además de los espectaculares dibujos, la novela reflexiona sobre el tema de la memoria, te hace conectar con los personajes, entendiéndolos, y a través de ellos comprendes la importancia de este concepto. La información la vas bebiendo poco a poco, disfrutándola en cada viñeta, sintiéndote tan conectado con la obra que parece que tú también la estás viviendo.

Considero Ardalén una joya del mundo de la novela gráfica, no dejo de aprender de ella.

Día 96: Mario Benedetti - Tiempo sin tiempo

Preciso tiempo necesito ese tiempo
que otros dejan abandonado
porque les sobra o ya no saben
que hacer con él
tiempo
en blanco
en rojo
en verde
hasta en castaño oscuro
no me importa el color
cándido tiempo
que yo no puedo abrir
y cerrar
como una puerta

Tiempo para mirar un árbol un farol
para andar por el filo del descanso
para pensar qué bien hoy es invierno
para morir un poco
y nacer enseguida
y para darme cuenta
y para darme cuerda
preciso tiempo el necesario para
chapotear unas horas en la vida
y para investigar por qué estoy triste
y acostumbrarme a mi esqueleto antiguo

Tiempo para esconderme
en el canto de un gallo
y para reaparecer
en un relincho
y para estar al día
para estar a la noche
tiempo sin recato y sin reloj

Vale decir preciso
o sea necesito
digamos me hace falta
tiempo sin tiempo.

Día 95: Lo que yo sea

El fotógrafo Steve Rosenfield solicitó a diferentes personas el completar la siguiente declaración: "No soy mi ___." Las animó a rellenar los espacios en blanco con sus inseguridades más profundas y oscuras, moviendo a las personas para poner sobre la mesa cuestiones relativas a su imagen física, el abuso de sustancias, enfermedades mentales, raza, sexualidad, etc.

"No soy mi género"

El resultado de este tan interesante experimento social es una serie fotográfica titulada "What I Be Project" ("Proyecto Lo Que Yo Sea"), un examen profundo de las ansiedades e inhibiciones que afectan a mujeres y hombres de todas las edades. Rosenfield hizo posar a sus voluntarios en de forma sencilla, haciéndoles elegir una frase para escribirla sobre sus propios rostros, brazos, pechos.

"No soy mi aborto"

Rosenfield afirma: "En la sociedad actual nos dicen que hemos de actuar de cierta manera y tener cierta imagen, que si nos diferenciamos de estos 'standars' seremos presumiblemente juzgados, ridiculizados e incluso agredidos físicamente. Por ellos empecé este proyecto, con la esperanza de abrir  líneas de comunicación, de tratar de ayudar a todos a aceptar las diferentes diversidades con un corazón y una mente abiertas. Cada persona que participa en el proyecto es muy valiente porque ya están poniendo sus inseguridades a la intemperie, exponiendo una parte de sí mismos que tenían escondida. Al afirmar "No soy mi_____ ", afirman que su singularidad no define quiénes son como persona".

"No soy mi adopción"

 "No soy mi depresión"

Día 94: Una manera curiosa de utilizar las redes sociales para crear arte.

http://espacio360.pe/noticia/cultura/artista-frances-crea-un-excelente-video-a-partir-de-852-fotografias-de-instagram-70c0#.UtcPNfTuLK9

Día 93: Andrew Salgado

Día 92: Enra "Pleiades"

Esta creación me parece una forma muy interesante de combinar la danza con los nuevos medios para enriquecer el espectáculo.

Día 91: Ilustración Eríade

Día 90: Universo de Benjamin Lacombe

Hoy he visitado el museo ABC para acudir a la exposición "El universo de Benjamin Lacombe". Lacombe es uno de los ilustradores de cuentos infantiles más importantes y de más prestigio actualmente, y al cual admiro desde hace tiempo. A parte de ilustrar numerosos cuentos, entre cuyos títulos se pueden encontrar "Blancanieves", "Nuestra Señora de París", "Cuentos Macabros de Edgar Alan Poe" o "El hervario de las hadas", ha realizado exposiciones por todo el mundo: París, Roma, Nueva York, Tokio,...

Sus ilustraciones tienen una esencia especial, mágica, te trasladan inmediatamente a mundos de fantasía de un estilo inconfundible. La perfección y pulcritud, mezcladas con la imaginación y dulzura son la marca de su trabajo. Tener la oportunidad de sus obras al natural ha sido para mí una oportunidad increíble, me emociona muchísimo poder contemplar tan de cerca la maestría de este artista, apreciando todos sus detalles, cada ilustración me transmite multitud de sensaciones que me transportan a esa realidad mágica que tan a menudo me gusta escapar.

Comprobar que las obras de ilustradores como él tienen lugar en museos y galerías de arte me llena de satisfacción, pues realmente yo las considero de tanta categoría como el resto de obras que solemos encontrar en algunos museos y que muchos se empeñan en reconocer como único arte.
Lacombe es uno de mis principales referente, a menudo me inspiro en el para crear mis ilustraciones y , desde luego, es un gran ejemplo a seguir para mí. Sería un sueño llegar a ser un ilustrador de su categoría y nivel, pudiendo también exponer mi obra en las galerías además de en los libros.

La técnica utilizada en sus ilustraciones es, principalmente, gouache y óleo sobre papel. A veces también incluye carboncillo, acuarela, lápices, café,...

Contemplar su obra es una delicia.